李世信这一次来参加电影节，其实匆忙的很。
前有春晚需要彩排，后有《三体》需要连载，过完年之后就进入到了入围影片重新剪辑和字幕译制的繁忙工作中。
对于这个时空的柏林电影节，李世信几乎没怎么了解。
俗话说知己知彼百战百胜，但是这一波确实是犯了信息搜集不全的亏。
在从餐厅回酒店的路上，李世信利用手机在网上搜索了一番，这个时空中国际电影节的真实面貌才部分的呈现在了他的面前。
虽然说电影节的目的，是为了加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
但是随着近些年国际形势的转变，各国在各个领域的形态渗透，这个时空中的电影节早就已经成为了名副其实的意识阵地。
但这不是最要命的。
要命的是不光是柏林是这样，任何的电影节几乎都是这样。在哪里发起在哪里举办，肯定就是哪里的群体掌握话语权。
自家的地盘自家说了算，这本无可厚非。
但真正让李世信难受的，还是国际电影节的奖项评审制度。
当下大部分的国际电影节，采用的小评审团制。评审团的规模很小，通常只有十个人左右。
这种评审制度有没有弊端？
分怎么说。
因为评审人数少，且评审员几乎都是行业内的大佬，有自己独立的电影美学观，所以在评选作品和影人的过程中，小评审团往往会有一种反商业化的文艺逆返心理。
比如说你让十个自称是文艺青年的人，去评选一个音乐颁奖礼，这其中选秀歌手落选的比例就很有可能会是100%。因为对于许多浸淫真正音乐世界多年的人来讲，越是新闻性的歌手和音乐，就越是会造成他审美上的叛逆。
电影圈也是一样。
在小评审团制度下，越是别致，甚至是标新立异的电影作品，就越是能得到评审团的认可。
在这样的制度下，电影节的各个奖项，很明显对于那些有想法有创意，但是还没有被主流市场所认可的导演有利。
正式因为小评审团拒绝过度商业化的审美，所以各大国际电影节，往往被称为“文艺避难所”。
但是另一方面来说，过于追求这种非商业化大众化的效果，也往往容易导致判断上出现偏差。甚至模糊综合性电影节应该有的宏观，客观和平衡。
每一届的电影节，竞赛单元脱颖而出的入围作品，几乎都是评审团一群评审撕逼撕出来的结果。
而最终决定大奖花落谁家的，终究还是评审团主席的品位决定。
所以圈子里有口水话——年年无标准，换人即换标准。
可不论评审团里换了谁，都还只是作品品位的事情。要知道的一点是；评审团也是举办方搞出来的，能进入评审团，意识形态肯定是个很重要的选项。
举个最简单的例子；釜山电影节肯定不会邀卓月鱼羊导演担任评委。
这就是无形的阵线。
而在这样无形的阵线当中，不论是评审团内部怎么因为个人品味去撕逼，其实心里都是有一种默契的。
这种默契就是；只有那些附和了他们意识形态的作品，才能有值得他们撕逼的资格。
虽然晚上听比比西讲了一大堆的废话，但是这废话里面也有有用的信息。
不论是《伶》还是《入殓师》和《只要爱》，都没有明显的政治倾向，甚至说他这一次最抱获奖希望的《入殓师》和《只要爱》根本就没有政治倾向。
这两部片子，一个是探讨“死亡”这个所有人类都要面对的问题。一个，是探讨“爱”这个不变的主题。
拔高一些来说，这是超越了政治层面的主题。
但是。
作品主题没有政治倾向，不代表作品没有倾向。
在作品主题没有政治倾向的情况下，作品的主创政治倾向，既是作品的政治倾向。
这么说可能会有些好笑，但事实就是这样。
不巧的很，刚才在饭局上，李世信已经非常明确的表达了自己的立场。
躺在自己的大床上，看着酒店客房那高高的天花板，李世信幽幽的叹了口气。
睡觉！
睡醒了努力卖片。
什么金熊银熊的，不想了！
搞钱使老头快乐！
咱老李来一趟电影节，总不能空着手回去不是？
奖项拿不到，总得赚点洋人的钱找补找补哇！
.......
按照评委会的安排，《伶》的展映放在了第一天。
《唯有你》和《只要爱》两部片子则放在了展映的第三天。
和一群老粉趁着空档去柏林周围的几个经典转了一圈之后，李世信便将所有的精力都抽了回来，放到了展映这边。
经过一天的发酵，在展映首日进行播放的《伶》，已经出了几篇影评。
相比之下，其实影评人对于《伶》的口碑还算不错。
特别是对电影中的场景打造和大量的京剧元素，《影人周刊》《kinoco》和《正片》几个杂志都给了一些正面评价。但是对于片子的剧情内容，几个杂志都是一笔带过。
其中《影人》亚洲电影板块的一篇短影评，就很能代表西方主流影评人对于《伶》的观感；一个场景设置，镜头语言和故事元素很美，但角色挖掘没有深度的亚洲电影。
而在柏林电影节的线上观众评分页面，《伶》的综合得分在首映之后，只得到了6.2的分数。
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